國畫大師施友良：其山水畫筆墨細膩 收放自如

初識施友良先生，是在一次書畫家的集會上，在此之前只聞其名而不識其人，因此次會面，才由廖廖不多的話語，從只字片語中感受到了畫家對藝術的執著和充滿個人思想的藝術追求。

施先生在十年的藝術生涯中，鍥而不舍，求藝不止，于山水，人物等諸多領域皆頗有建樹。青年時得恩師商守箴前輩的鼓勵和肯定，明白“學然后知不足”，“不積跬步無以至千里”。在識傳統，師造化，重修養的基礎上，其作品緣情悟道，不拘一格，融雄渾浩大與清秀典雅為一體，氣韻生動，功力深厚，后追隨韓敏等現代人物畫大家，愈知藝海之無涯，前路之茫茫。經過幾十年的求索感悟，磨礪鍛煉，于不自覺中形成了自己獨特的風格。

古人云“意高則高，意遠則遠”。意境的營造，要靠性情的驅使。胸有情思注入筆端，才能創造出充滿“意境”的作品。

施先生的山水畫筆墨細膩，收放自如，扎實的功底嫻熟的技巧在樹影婆娑和山石嶙峋中表現的非常明顯。松，柏，楊，柳，似乎在“畫譜”和古人處見過，而又不完全是古人的模樣。每一處下筆都細致刻畫，每一個細節都交代清晰，仔細欣賞又沒有因過于細膩而帶來的死板和匠氣，他的作品充滿著濃郁的生命力。而一條看似簡單的線，又熔鑄了畫家多少歲月的心血和智慧。站在施先生的作品前，立刻會被那恢弘的氣勢，精妙的筆觸，深邃曠遠的意境所吸引。那酣暢淋漓的潑墨，那韻味純正的勾點染，那出奇制勝變化萬端的構圖使人難以忘懷。畫家秉承“外師造化，中得心源”的古訓，在大自然中觀其情勢，得其神韻，感悟人生哲理，放懷筆墨于丹青。他說，畫作是人的天性的再現。讀他的山水畫，你可以感受到畫家創作時的激情澎湃，潑墨淋漓，枯筆擦，罩綠抹金，點染朱砂，諸般技法，根據創作需要隨意揮灑，氣象萬千。不管時代如何進展，不管中國畫出現什么新的技法，走向又是如何多元，那種博大幽深的意境，那種層巒疊嶂，大江東去，白云翻飛，泉瀑激瑞的大山水，大氣魄，仍然是中國山水畫的脊梁，是永不凋謝的藝術之花。

胸懷對藝術的真摯之心，施先生經歷了豐富的人生歷練，師從造化，遍行天下，以大量的速寫記錄著人間真情，以大膽的創作描繪著藝術之美。深厚的傳統功力使他在人物畫人景并茂，意境深邃。他在人物畫中涉獵各種任務題材并且成功的塑造了形形色色的任務形象。沉穩厚重的線描，典雅的造型，色墨并重的風調。畫仕女衣紋，用筆有行云流水，有折釵，有雨淋，有淡中濃，點劃擦勾抹，塑造出水墨渾然一體的生動人物形象。在千差萬別的人物形態中，他找到了不可替代的獨特個性和活脫脫的生命形象，栩栩如生的反映出畫家對描畫對象的智慧表現和對生命的關愛。在他的筆下，鮮明的人物個性呼之欲出，惟妙惟肖，將人間的千奇百態盡情的展示出來，讓人百看不厭，回味無窮。他的人物畫以東方的筆觸，貫穿了中國人所特有的情韻，畫作用線條與色彩以及造型來表達思想，解脫對世道人心的感覺和體會，其畫作題材廣泛，工寫皆優，他認為，新思想的深刻不應該是衡量繪畫的主要標準，畫面更多的應該是讓創作者和欣賞者快樂的方式。他在中國傳統人物畫創作中，除了著重人物的形神刻畫外，往往把對人物性格的表現，寓于環境，氣氛的渲染中，創造一個個引人入勝的詩意境界。人物或三人一聚或二人一伍，下筆道勁老辣，用水施墨鋪展疏放，或沉厚飽滿，或清雋秀逸，細品詩意盎然，超凡脫俗，錯落有致，生動的拓展了作品的審美意境。筆從心出，墨由情隨，天趣自成，營造恬淡，是施先生在清靈的水墨世界里的不懈追求。

從方寸間的精雕細琢，屏息運筆，到寫意畫作的姿肆揮毫，馳運神思，構圖宏偉大氣，意境深遠高大，風骨獨具，在精湛純熟的技巧之外，畫家浩博寬闊的精神追求力透紙背。

古人云“筆精墨妙，人生一樂”，繪畫對于施先生而言是快樂的，目注一幅幅作品時而粗狂奔放，時而細膩靈動，造型，筆墨和色彩于此時仿佛都退居其次，深深感染我們的，是畫作之后畫家自由瀟灑的創作狀態與感人至深的傳統情懷。